Hay películas que no necesitan pedir perdón por soñar demasiado. Películas que entran sin ruido, pero salen dejando una melodía en la memoria. El gran showman es una de ellas: un musical que abraza la imaginación, la diferencia y el impulso elemental de crear algo hermoso incluso cuando todo alrededor se tambalea.
Tim Burton siempre ha habitado el territorio donde lo cotidiano roza lo fantástico. Pero con Big Fish (2003), dejó de lado su gótico habitual para firmar su película más luminosa y humana: un cuento sobre la memoria, el amor y la forma en la que elegimos recordar la vida. En un mundo que exige hechos y certezas, la historia de Edward Bloom es un acto de fe en la imaginación, una invitación a creer que la verdad no siempre vive en la literalidad, sino en aquello que nos conmueve.
Pixar siempre ha sabido hablar de emociones complejas con una claridad conmovedora. Pero con Up (2009), el estudio dio un salto inesperado: convirtió una película de aventuras en un homenaje al amor más verdadero, ese que no necesita palabras para ser eterno. En un mundo que corre sin mirar atrás, la historia de Carl y Ellie es una invitación a detenerse, a respirar, y a recordar que la vida no siempre sigue el plan que imaginamos… y aun así puede ser maravillosa.
Guillermo del Toro lleva toda su carrera dialogando con los monstruos. No los teme: los comprende. En ellos encuentra las grietas de la humanidad, el reflejo de lo que intentamos ocultar. Con Frankenstein (2025), el director mexicano cumple un sueño que lo acompañaba desde niño y entrega una de sus películas más personales. No adapta simplemente la novela de Mary Shelley: la abre en canal, la examina como si fuese un cuerpo al que intenta encontrarle el alma.
Pixar siempre ha encontrado belleza en lo invisible. Nos enseñó que las emociones tienen color, que los recuerdos pueden ser un refugio y que la muerte no es olvido, sino raíz. Con Soul (2020), Pete Docter y Kemp Powers dan un paso más allá: no solo miran hacia dentro —miramos con ellos— para preguntarnos algo tan sencillo como devastador: ¿y si el propósito de la vida no fuera una meta, sino vivirla?
Pixar lleva más de dos décadas explorando las emociones humanas con una sensibilidad que desarma. Pero con Coco (2017), la casa de animación dio un paso más allá: no solo nos hizo sentir, sino que nos enseñó a recordar. En una época en la que todo pasa demasiado rápido, la película de Lee Unkrich y Adrian Molina se erige como una obra que nos invita a detenernos y mirar hacia atrás, hacia los rostros que nos construyeron.
Ed y Lorraine Warren regresan por última vez. En Expediente Warren: El último rito, la saga principal del Warrenverse alcanza su clímax definitivo, cerrando más de una década de historias que redefinieron el terror contemporáneo.
En 1956, cuatro años después de los sucesos en el convento de Rumanía, la hermana Irene vive destinada en Francia, intentando dejar atrás lo que experimentó con Valak. Sin embargo, una serie de muertes inexplicables relacionadas con la Iglesia despiertan la sospecha de que el demonio con forma de monja ha regresado.
En 1981, los Warren se enfrentaron a uno de sus casos más polémicos: el juicio de Arne Johnson, acusado de asesinato. Lo que convirtió este episodio en algo único fue su alegato: afirmó haber actuado bajo posesión demoníaca. Era la primera vez que en un tribunal de Estados Unidos se utilizaba la posesión como defensa legal.
En 1673, en México, una mujer llamada María asesina a sus hijos en un ataque de celos y desesperación. Al darse cuenta de lo que ha hecho, se arroja al río y queda condenada a vagar como espíritu: La Llorona. Su llanto, mezcla de dolor y rabia, se convierte en el eco de una maldición que atraviesa los siglos.
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